Zu den Top 5 der neuen Musikauswahl gehören Veröffentlichungen von Bob Mould und The Spyrals

Für diese Woche habe ich Rezensionen zu einem der besten und leidenschaftlichsten Alben von Bob Mould in seiner herausragenden 40-jährigen Karriere, neue Alben von zwei Acts, die in anderen Ländern für Aufsehen gesorgt haben, nämlich Steffen Morrison und Pillow Queens, und das Beeindruckende Rückkehr von Naomi Hamilton.

Bob Mould: „Blue Hearts“

Noch bevor die Pandemie Mould dazu zwang, seine Tournee nach seinem 2019 erschienenen Album „Sunshine Rock“ abzubrechen, hatte er begonnen, neue Songs zu schreiben. Und als Amerika immer tiefer in die Krise geriet, schrieb die Alternative-Rock-Ikone weiter und jetzt haben wir „Blue Hearts“, ein belebendes Werk, das so düster ist, wie „Sunshine Rock“ nach Moulds Maßstäben sonnig war. Mold war offensichtlich auf den Aufruhr und die Unsicherheit um ihn herum eingestellt und zeigt in „Blue Hearts“ sowohl Wut als auch Mitgefühl. In „America In Crisis“ vergleicht der schwule Mould die frühen 1980er Jahre, als die Bundesregierung wenig gegen AIDS unternahm, mit der Untätigkeit der Trump-Regierung in Bezug auf COVID-19. In „Heart on My Sleeve“ kritisiert Mold die Leugner des Klimawandels und stellt fest, dass der Westen in Flammen steht und der Südosten im Meer versinkt. Er weist auf die Heuchelei hin, die er in „Forecast of Rain“ bei Evangelikalen und Rechtsextremen sieht, und fragt: „Gilt diese Sache mit der Nächstenliebe für die gesamte Menschheit?/Oder nur für diejenigen, die genau in Ihre engen Grenzen passen?“ Den unverblümten Texten von Mould steht ein furioser musikalischer Angriff gegenüber. Aber so hart dieses nachdenkliche Album auch rockt, Moulds melodisches Gespür kommt immer noch in praktisch jedem Song zum Ausdruck, wobei „When You Left“, „Forecast of Rain“, „Password To My Soul“ und „Baby Needs a Cookie“ zu den musikalischen Herausragenden zählen auf diesem durchweg starken Album. Mögen Sie noch lange toben, Mr. Mould.

Die Spyrals: „Same Old Line“

Auf dieser acht Songs umfassenden Veröffentlichung mischen die Spyrals Akustik-Folk mit düsteren und verzerrten E-Gitarren und einer Rhythmusgruppe, die einem Dampfschiff den Garaus machen könnte. „Same Old Line“ besteht überwiegend aus bewussten Rockern, darunter „Bleed“, „There’s A Feeling“ und „In Your Room“, die mehr als ein bisschen nach Neil Young und Crazy Horse in der „Rust Never Sleeps“-Ära klingen (aber mit weniger Verzerrung). Die Songs dieser Spyrals sind jedoch so solide, dass Sie die Spyrals nicht wegen Urheberrechtsverletzungen anzeigen werden. Und andere Songs wie „Goodbye“, „Don't Turn Me Down“ und der Titelsong erweitern die Bandbreite des Albums und deuten auf eine Zukunft der Spyrals hin, die möglicherweise einen eher originellen Sound aufweist.

Eifersüchtig auf die Vögel: „Peninsula“

„Parma Violets“, das Debütalbum von Jealous of Birds aus dem Jahr 2016, dem Soloprojekt von Naomi Hamilton, brachte sie auf den „Artist-to-watch“-Radar. Jetzt, zwei EPs später, erscheint „Peninsula“, ein Album in voller Länge, auf dem Hamilton ihr Talent zeigt, ihren Songs Wendungen zu verleihen, die ihnen das Gefühl geben, sie würden etwas andere Wege als der typische Popsong beschreiten. In „Shiloh Chandra“ macht das Lied nach der zweiten Strophe eine unerwartete Pause, die einen melodischen und nahezu wortlosen Gesangsteil einleitet, der als Refrain fungiert. Auf „Pendulum“ eröffnen eine raffinierte Basslinie und eine jazzige Kadenz eine ansonsten üppige Midtempo-Ballade mit ungewöhnlicher Note. Andere Songs, darunter „Pulaski Skyway“ und „Always Going“, funktionieren einfach aufgrund ihrer Schönheit und intelligenten Arrangements, während Hamilton in „To The Rind“, „Hadron Collider“ und „Young Neanderthal“ zeigt, dass sie rocken kann. Es ist ungewöhnlich, dass ein junger Künstler voll ausgebildet auftritt und der Popmusik eine andere Sichtweise verleiht. Aber das ist es, was Hamilton tut, und es wird faszinierend sein zu sehen, welche musikalischen Abenteuer als nächstes auf ihn zukommen.

Pillow Queens: „In Wartestellung“

Nach der Veröffentlichung zweier EPs in den Jahren 2016 und 2018 ist diese rein weibliche irische Band mit ihrem ersten vollständigen Album „In Waiting“ zurück. Das ist eine willkommene Entwicklung, denn Pillow Queens scheinen bereit zu sein, über Großbritannien (wo die Gruppe einige Hörspiele hatte), Europa und Australien hinaus Wirkung zu erzielen. Mit einem Sound, der viel Biss und ein starkes Melodieelement aufweist, bevorzugen Pillow Queens Songs mit bewussten Tempi, aber einem hymnischen Umfang. „Liffey“ zum Beispiel reitet auf einem rollenden Beat und einer Wand aus verschwommenen und melodischen Gitarren, um einen großen Sound zu erzeugen. „Brothers“ erhält seine Breite durch luftige Gitarren und einen großen, eingängigen Refrain. Die schillernden Songs „Harvey“ und „Child of Prague“ zeigen unterdessen, dass Pillow Queens wirkungsvolle Balladen erschaffen können. Wenn dieses solide Album ein Hinweis darauf ist, sollten die Pillow Queens nicht mehr lange warten müssen, um ihre Reichweite auf diese Seite des Atlantiks und darüber hinaus auszudehnen.

Steffen Morrison: „Seelenrevolution“

Es ist erfrischend, einem Künstler zuzuhören, der die reichen Melodien und den Groove des klassischen Soul der 1960er Jahre wieder einfangen kann, und Morrison, der aus den Niederlanden stammt, schafft genau das auf „Soul Revolution“. Das Album deckt eine ziemlich breite Palette an Stilen ab. Es gibt mitreißende Uptempo-Tracks wie „Hold On Lovers“, „Handful“ und den Titelsong, ein paar starke Midtempo-Stücke („You've Been Hit By a Butterfly“, „Where I Wanna Be“ und „True To Myself“) “) und ein paar Killerballaden in „Let Us Not Wait Too Long“ und „Positivity“. Eigentlich hat Morrisons Musik nichts Revolutionäres. Aber es gibt nicht viele Künstler, die den 60er-Jahre-Soul besser interpretieren als er auf „Soul Revolution“.

Der Musikautor Alan Sculley ist Autor von The Morning Call.

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